TV-Studios

Ein eigenes Studio wird besonders interessant, wenn regelmäßig Videoinhalte produziert oder Veranstaltungen gestreamt werden. Dazu gehören beispielsweise Unternehmen mit mehreren Standorten, internationaler Belegschaft, regelmäßigem Schulungsbedarf oder einer ausgeprägten internen und externen Kommunikation.

Die Einsatzmöglichkeiten sind vielfältig. Typische Formate sind Management-Statements, Townhalls, Produktvorstellungen, Interviews, Schulungen, Webinare, Podcasts mit Video, Mitarbeiterinformationen, Presseformate oder Social-Media-Content. Ein gut geplantes Studio kann für unterschiedliche Formate genutzt werden, ohne jedes Mal komplett umgebaut werden zu müssen.

Ja. Häufig können bestehende Besprechungs-, Schulungs- oder Büroräume entsprechend umgebaut werden. SLS betrachtet dafür Raumgröße, Raumhöhe, Akustik, Lichtverhältnisse, Stromversorgung, Netzwerk und mögliche Kamerapositionen und entwickelt daraus ein passendes Studiokonzept.

Typische Bestandteile sind Kameras, Objektive, Studiobeleuchtung, Mikrofone, Audiotechnik, Videomischer, Monitore, Aufzeichnungs- und Streamingtechnik sowie eine entsprechende Steuerung. Je nach Konzept kommen zusätzlich Teleprompter, Greenscreen, Vorschaumonitore, Zuspielsysteme oder fernsteuerbare Kameras hinzu.

Je nach Studiokonzept ja. Fernsteuerbare Kameras, gespeicherte Kamerapositionen und automatisierte Abläufe können den Personalbedarf deutlich reduzieren. Wir planen das System entsprechend der Frage, wer das Studio später tatsächlich bedienen soll.

Ja. Genau darauf können wir das Bedienkonzept ausrichten. Häufig wiederkehrende Produktionsabläufe können vereinfacht und teilweise automatisiert werden. Das Ziel ist, dass nicht für jedes Management-Statement oder Webinar ein komplettes Produktionsteam erforderlich ist.

Viele technische Abläufe können automatisiert werden. Beispielsweise können Beleuchtung, Displays, Kameras, Audiotechnik und weitere Komponenten gemeinsam gestartet und in einen definierten Betriebszustand versetzt werden. Wie weit diese Automatisierung geht, bestimmen wir gemeinsam mit Ihnen.

Ein Greenscreen ermöglicht es, den Hintergrund einer Person elektronisch durch andere Bilder, Videos oder virtuelle Umgebungen zu ersetzen. Dadurch können unterschiedliche Studioumgebungen entstehen, ohne reale Kulissen aufbauen zu müssen.

Eine Hohlkehle erzeugt einen weichen Übergang zwischen Wand und Boden. Dadurch werden sichtbare Kanten vermieden und eine größere zusammenhängende Fläche für das Chroma-Keying geschaffen. Das kann insbesondere bei Ganzkörperaufnahmen und größeren virtuellen Szenen von Vorteil sein.

Ja. Ein Studio kann beispielsweise mit realen Kulissen, Unternehmensbranding, Displays, LED-Flächen oder wechselbaren Hintergründen gestaltet werden. Auch Kombinationen aus realem Set und digitalen Inhalten sind möglich.

Ja. Displays oder LED-Flächen können beispielsweise Grafiken, Präsentationen, Videos, Unternehmensbranding oder wechselnde Hintergründe darstellen. Bei der Planung müssen jedoch Kamera, Pixelabstand, Bildwiederholrate, Beleuchtung und Betrachtungsabstände aufeinander abgestimmt werden.

Licht beeinflusst die Bildqualität erheblich. Eine gute Studiobeleuchtung sorgt dafür, dass Personen natürlich dargestellt werden und Kameras optimale Bilder liefern können. Gleichzeitig muss das Licht zum jeweiligen Set, zur Kamera und gegebenenfalls zum Greenscreen passen.

Ein professionelles Bild allein reicht nicht aus. Hall, Reflexionen und störende Nebengeräusche können eine Aufnahme schnell unprofessionell wirken lassen. Deshalb betrachten wir bei einem Studioprojekt neben der Videotechnik auch die akustischen Eigenschaften des Raumes.

Ja. Das Studio kann für Interviews, Gesprächsrunden oder Präsentationen mit mehreren Personen geplant werden. Mikrofonierung, Kameraperspektiven, Beleuchtung und Set werden entsprechend darauf abgestimmt.

Ja. Präsentationen, Videos, Grafiken, Webseiten oder andere Inhalte können als Quellen in die Produktion integriert werden. So lassen sich beispielsweise Produktinformationen oder Unternehmenskennzahlen direkt während einer Präsentation darstellen.

Ja. Ein Teleprompter ermöglicht es Moderatoren oder Führungskräften, vorbereitete Texte abzulesen und dabei weiterhin direkt in die Kamera zu schauen. Das kann insbesondere bei Management-Statements, Schulungsvideos und professionellen Ansprachen hilfreich sein.

Ja. Externe Gesprächspartner können über geeignete Kommunikations- und Videokonferenzsysteme in die Produktion eingebunden werden. So lassen sich beispielsweise Führungskräfte, Experten oder Mitarbeiter anderer Standorte live in eine Sendung integrieren.

Ja. Videokonferenzplattformen können Bestandteil des Produktionsworkflows sein. Dabei können externe Teilnehmer in die Sendung übernommen und gleichzeitig das produzierte Studiosignal zurück an die Teilnehmer übertragen werden.

Ja. Ein Stream muss nicht öffentlich verfügbar sein. Abhängig von der vorhandenen IT- und Kommunikationsstruktur können Inhalte gezielt für definierte Benutzergruppen oder interne Plattformen bereitgestellt werden.

Ja. Eine Produktion kann live ausgespielt und parallel aufgezeichnet werden. Die Aufzeichnung kann anschließend beispielsweise für Mediatheken, Schulungsplattformen, Social Media oder interne Kommunikationskanäle weiterverwendet werden.

Ja. Namen, Funktionen, Bauchbinden, Logos, Präsentationen und weitere grafische Elemente können in die Produktion integriert werden. Dadurch lässt sich ein wiedererkennbares Corporate-TV-Design entwickeln.

Ja. Produktvideos, Imagefilme, Einspieler oder andere vorbereitete Inhalte können während einer Liveproduktion abgespielt und mit Kamerabildern kombiniert werden.

Ja. Mit Greenscreen- oder anderen virtuellen Produktionstechnologien können digitale Studioumgebungen eingesetzt werden. Welche Technik dafür sinnvoll ist, hängt vom gewünschten Qualitätsniveau und den geplanten Produktionsformaten ab.

Ja. Ein eigenes Studio eignet sich sehr gut für wiederkehrende Schulungsinhalte. Präsentationen, Sprecher, Demonstrationen und weitere Medien können miteinander kombiniert und anschließend für Lernplattformen oder interne Mediatheken bereitgestellt werden.

Das hängt von Auflösung, Qualität, Plattform und gewünschter Ausfallsicherheit ab. Neben der verfügbaren Bandbreite betrachten wir auch Netzwerkstruktur und Zuverlässigkeit der Verbindung. Gerade bei geschäftskritischen Liveveranstaltungen sollte die Netzwerkinfrastruktur Teil der Gesamtplanung sein.

Sehr wichtig. Moderne Studio-, Streaming- und Steuerungstechnik kommuniziert zunehmend über IP-Netzwerke. Deshalb beziehen wir die IT-Abteilung bei Bedarf frühzeitig ein und stimmen Netzwerk, Sicherheitsanforderungen und benötigte Schnittstellen miteinander ab.

Ja. Mit geeigneten AV-over-IP-Technologien können Audio- und Videosignale innerhalb eines Gebäudes oder einer entsprechenden Infrastruktur verteilt werden. Das kann interessant sein, wenn Studio, Regie, Veranstaltungsräume und weitere Bereiche miteinander verbunden werden sollen.

Ja. Studio und Regie müssen nicht zwingend im selben Raum liegen. Abhängig vom technischen Konzept können Kamera-, Audio-, Video- und Steuersignale zwischen unterschiedlichen Bereichen übertragen werden.

Ja. Das ist beispielsweise für Townhalls besonders interessant. Ein Studio kann mit Auditorium, Konferenzraum oder Veranstaltungsfläche verbunden werden. Dadurch können Teilnehmer vor Ort und zugeschaltete Personen Bestandteil derselben Produktion werden.

Nicht zwingend. Ein Ziel eines unternehmenseigenen Studios kann darin bestehen, wiederkehrende Produktionen mit eigenen Mitarbeitern umzusetzen. Gleichzeitig kann die technische Infrastruktur so ausgelegt werden, dass bei größeren oder anspruchsvolleren Produktionen zusätzliche Fachkräfte eingebunden werden können.

Neben der technischen Infrastruktur können bei Bedarf auch Dienstleistungen rund um Produktionen sinnvoll ergänzt werden. Dadurch kann das Unternehmen alltägliche Formate selbst durchführen und für größere Produktionen auf zusätzliche technische Unterstützung zurückgreifen.

Ja. SLS kann das Projekt von der ersten Analyse über Fachplanung und Auswahl der Technik bis zu Installation, Programmierung und Inbetriebnahme begleiten. Dabei betrachten wir Kamera, Licht, Audio, Video, Streaming, Steuerung, Netzwerk und Raum als zusammenhängendes System.

Ja. Gerade bei einem Corporate-TV-Studio treffen unterschiedliche Anforderungen aufeinander. Die IT betrachtet Netzwerk und Sicherheit, Marketing und Kommunikation benötigen bestimmte Produktionsmöglichkeiten und die Anwender wünschen eine einfache Bedienung. Unser Ziel ist es, diese Anforderungen in einem gemeinsamen technischen Konzept zusammenzuführen.

Die Kosten hängen stark vom gewünschten Funktionsumfang ab. Ein kompaktes Studio für Management-Statements unterscheidet sich deutlich von einem Mehrkamera-Studio mit Greenscreen, Regie, Teleprompter und Live-Streaming. Deshalb entwickeln wir die technische Ausstattung anhand der tatsächlichen Produktionsanforderungen und des vorgesehenen Budgets.

Wenn Videokommunikation regelmäßig benötigt wird, kann ein eigenes Studio Produktionswege erheblich vereinfachen. Räume und Technik stehen zur Verfügung, Produktionsabläufe können standardisiert werden und neue Inhalte lassen sich kurzfristiger erstellen.

Dabei geht es nicht darum, aus jedem Unternehmen einen Fernsehsender zu machen.

Es geht darum, professionelle Unternehmenskommunikation jederzeit produzieren zu können – ohne jedes Mal bei null anzufangen.

SLS setzt auf spezialisierte Softwarelösungen, die den höchsten Sicherheitsstandards entsprechen. Dadurch können Sie hochriskante Themen an ein ausgewähltes Publikum weltweit sicher übertragen.